Najnowsza wystawa „Nadbrzeżne Opole” jest kontynuacją swoistego „opolskiego tryptyku”. Fotografie są zapisem z ostatnich dwóch lat spacerów nad Odrą, na wyspie Bolko (kanał Wiński), wzdłuż kanału Młynówki płynącej przez centrum Opola. Przedstawiają ciekawe widoki Opola, a niektóre zdjęcia utrzymane zostały w konwencji miłej dla oka ballady.

Wcześniejsze wystawy o swoim mieście autorka prezentowała w Ratuszu pt. „Opole w obiektywie Katarzyny Krause” w lutym 2009 r. oraz gościła z nią w kwietniu w Książnicy Beskidzkiej w Bielsku Białej, a wystawę „Opolanie w Opolaninie” zaprezentowała na zaproszenie Galerii Handlowej Opolanin w listopadzie 2009 r.

W dniach 8 - 30 stycznia 2010 r. zapraszamy do Galerii „Na Cyplu” nad Odrą (Miejska Biblioteka Publiczna), Opole Plac J. Piłsudskiego 5-6. Otwarcie wystawy 8 stycznia o godzinie 17.00.

"

Tate Modern to jedna z najbardziej znanych galerii w Europie. Już po jej otwarciu w roku 2000, została uznana za jedno z najważniejszych i najbardziej prestiżowych muzeów sztuki współczesnej w Wielkiej Brytanii. W ubiegłym roku, spektakularny sukces odniosła wystawa z pracami Francisa Bacona. W tym roku, galeria proponuje coś bardzo odmiennego, a mianowicie wystawę pod ciekawym tytułem 'Pop Life: art in a material world'.

Wystawa ta inspirowana jest Andy Warholem oraz jego słynnym stwierdzeniem, że 'Dobry interes to najlepsza sztuka' ( “Good business is the best art”), co oczywiście należy rozpatrywać jako prowokację, a nie myśl przewodnią kolekcji.

Mimo iz wystawę można oglądać od 10 października, jej treść stała się obiektem publicznej debaty na kilka dni przed oficjalnym otwarciem. A to za sprawą jednego ze zdjęć artysty Richarda Prince'a, które to przedstawiało nagą, 10-letnią wówczas aktorkę Brooke Shields. Jak przyznał Marcus Dickey Harley, manager ds. odwiedzających: 'Obraz został wycofany z kolekcji, jako że mógłby on obrazić osoby zwiedzające galerię '. Kontrowersyjny portret zastąpiony został wizerukiem już 18-letniej gwiazdy, ubranej w kostium kąpielowy.
Richard Prince to jednak nie jedyny artysta, który dotyka tematu seksualności, nagości a czasem nawet pornografii.

'Pop Life' przedstawia prace takich artystów jak: Damien Hirst, Keith Hering, Tracey Emin, Jeff Koons, Takashi Murakami, Richard Prince, Martin Kippenberger czy Maurizio Cattelan.

Wśród tego zaszczytnego grona, znalazło się również miejsce dla Polaka Piotra Uklańskiego, który stworzył kolekcję pod tytułem 'The Nazis' oraz 'Untitled (Polesploitation)'. Artysta pochodzący z Warszawy, a mieszkający w Warszawie i w Nowym Jorku, zaczerpnął inspiracje z historii Polski i 'zabawił' sie nią w formie pop art, komentując stereotypy istniejące w społeczeństwie oraz upadły moralnie świat mediów. Uklański jest mocno krytykowany za swoją interpretacj ę oraz wyraz artystyczny z powodu zdystansowanego podejścia co do historii i sztuki. Jednakże jego prace, jak na przykład obraz pop ikony Grace Jones z mała broszką, przedstawiającą flagę Solidarności są na pewno bardzo oryginalne, godne uwagi oraz wymagają głębszej analizy.

Spośród reszty artystów, na uwagę zasługuje również Keith Hering i jego 'Pop Shop'. Duży pokój został przekształcony w prawdziwy sklep pop. Na białych ścianach widnieje czarne grafitti, które artysta przeniósł na ulice Nowego Jorku w latach 80-tych, by wnieść trochę sztuki w życie mieszkańców metropolii. Muzyka z tego okresu oraz prawdziwy sklepik z t-shirtami, znaczkami itp. stwarzają niepowtarzalną atmosferę i czynią dzieło Heringa wyjątkowym."

Dobry trunek podany w pięknej karafce uczyni chwilę spędzoną w naszym domu niezapomnianą. Warszawska Galeria "Blanka" oferuje szeroki wybór karafek oraz innych przedmiotów sztuki użytkowej.

Karafka od wieków zajmowała centralne miejsce na stole. W niej nawet najbardziej pospolite trunki nabierały szlachetnego charakteru. Poza walorami stricte użytkowymi spełniała ona także funkcje dekoracyjne. Obecnie karafki wracają do łask stanowiąc ciekawą alternatywę dla mało reprezentacyjnych butelek. Szczególną popularnością cieszą się te w typie art déco. Czystość formy oraz różnorodność kształtów sprawiają, że karafki art déco doskonale komponują się z nawet najbardziej nowoczesnym wystrojem wnętrz. Specjalną ofertę dla wszystkich amatorów starego szkła przygotowała Galeria "Blanka" przy ul. Senatorskiej 11 w Warszawie.

Na klientów Galerii "Blanka" przy ul. Senatorskiej 11 w Warszawie czeka szeroki wybór karafek o różnorodnej stylistyce i kolorystyce, które pochodzą z wielu zakątków Europy. Ręcznie szlifowana karafka z warstwowo rubinowanego, kryształowego szkła, wytworzona została w latach międzywojennych XX w. w uznanej, czeskiej manufakturze Bohemia. Urzeka ona smukłą linią oraz pięknie nasyconą, rubinową barwą. Na miłośników połączenia szkła i srebra czeka karafka pochodząca z międzywojennej Francji. Delikatne, kryształowe szkło wytwornie prezentuje się w szlachetnej, srebrnej oprawie. Eleganckiego charakteru nadaje jej subtelna, trawiona dekoracja roślinna. Te, oraz wiele innych stylowych karafek można kupić w "Blance" jednej z najstarszych galerii w Warszawie.

Galeria "Blanka" przy ul. Senatorskiej 11 w Warszawie oferuje szeroki wybór przedmiotów sztuki dawnej, w tym m.in. : mebli, malarstwa, porcelany, sreber, szkła. Ponadto osoby zainteresowane sprzedażą komisową starych przedmiotów mogą liczyć na profesjonalne doradztwo w zakresie wyceny ich wartości. Więcej informacji na temat galerii można uzyskać na stronie internetowej www.galeriablanka.pl.

Wystawa fotograficzna w miejskiej przestrzeni handlowej Galerii Opolanin w Opolu

Na otwarcie wystawy w dniu 29 października 2009 r. o godzinie 17 serdecznie zapraszamy. Wystawa eksponowana będzie do 27 XI 2009 r. w Galerii Opolanin na I piętrze w Opolu przy pl. Teatralnym.

Jako kolejną wystawę autorka zdjęć przygotowała projekt „Opolanie w Opolaninie” – serię portretów Opolan powszechnie znanych lub tych nieznanych, którzy są w jakiś sposób charakterystyczni w tym co robią, w swoich zainteresowaniach, w tym jacy bywają. Wystawa, która ma być prezentowana na terenie handlowej galerii Opolanin ma mieć charakter podobny do tego co charakterystyczne dla takich galerii. Przegląd twarzy i zachowań ludzi, a jedynym celem tego projektu jest nieograniczona twórcza postawa wszystkich wobec wszystkich i pełne radości bycie w tym, dlatego otwarcie wystawy będzie happeningiem z osobami portretowanymi. To właśnie oni jakby wyjdą ze zdjęć po czym z powrotem się tam udadzą – pozostając w anty ramach na czas trwania wystawy, śpiewać będzie również męski zespół TPO „Kamerton” pod przewodnictwem Marii Przebindowskiej.

Katarzyna Krause urodziła się w 1963 r. w Opolu. W latach 1983-88 podjęła naukę fotografowania i pracę w Zakładzie Fotograficznym. W następnych latach prowadziła ożywioną działalność propagowania fotografii między innymi w szkolnej Pracowni Fotograficznej w szkole podstawowej. W czasie, gdy nie zajmowała się zawodowo fotografią, cały czas robiła zdjęcia tematów, które ją osobiście zajmowały lub tego co warte było jej zdaniem zatrzymania w obiektywie. Wraz z grupą przyjaciół z Wrocławia tworzy nieformalną grupę fotografujących. W tej chwili ponownie pracuje robiąc zdjęcia.
Prywatnie od wielu lat praktykuje buddyzm. Nie umie wiele o sobie mówić, gubi się w tłumie chyba, ze trzyma aparat i tak samo nie lubi być fotografowaną - co nie znaczy, że sama nie musiała spróbować jak to jest być modelem przed obiektywem. Ceni sobie własny światopogląd ale nie zamierza zmieniać świata, bo ją bawi. Fotografuje z własnej woli i z powodu wyostrzonego zmysłu obserwacji, w uchwyconych obrazach stara się łapać klimat i cechy zarówno charakterystyczne dla miejsc , postaci czy wydarzeń jak i w kontekście lekkiego absurdu, nie stawiając jednak nigdy gotowych ocen czy odpowiedzi.
Jej prace wykorzystywane były na łamach kwartalnika Diamentowa Droga i portalach internetowych. Prowadziła blog fotograficzny, w tej chwili prezentuje zdjęcia na własnej stronie http://katarzynakrause.pl/
Swoje prace prezentowała na zbiorowych wystawach pokonkursowych m. in.
w maju na VIII Konkursie „Portret 2009” organizowanym przez Kolski klub Fotograficzny Fakt, MDK Koło, WBP Poznań, Red. Świat Obrazu oraz we wrześniu na Międzynarodowym Salonie „Martwa natura w fotografii” Częstochowa 2009 w Miejskiej Galerii Sztuki.
Indywidualną wystawę miała w tym roku w lutym Ratuszu „Opole w obiektywie Katarzyny Krause” oraz gościła z nią w kwietniu w Książnicy Beskidzkiej w Bielsku Białej.

Wystawa powstała dzięki współpracy z Galerią Opolanin, Towarzystwem Przyjaciół Opola, Radio Plus i Politechniką Opolską.
"

We wczesnym chrześcijaństwie nie obowiązywał kult wizerunków, ludzie nie mieli w domach figurek maryjnych, świętych ikon, malarze nie zastanawiali się jak upiększyć malowidłami kaplicę...

W odbiorze materii plastycznej mamy do czynienia z różnymi aspektami pojmowania sztuki, bywa przecież tak, że czasem w znacznym stopniu na sztukę wpływa nie tylko moda, filozoficzna ideologia, ale i religia. Inaczej twórczość podejmuje muzułmanin inaczej prawosławny, jeszcze inaczej protestant czy katolik. Różnice tkwią w interpretacji niewspółmiernych skal wartości. Obraz eksponowany w muzeum czy galerii jest zgoła czymś innym niż obraz wiszący tuż nad ołtarzem w centralnym miejscu maryjnego ośrodka kultowego. Ta opozycja wydaje się być interesująca i wiele wyjaśnia w zakresie nie tylko malarskim, ale i kulturowym, religijnym, historycznym oraz mentalnym.

U samego zarania naszej kultury, wizerunki bóstw niebyły tylko przedstawieniami ściśle plastyczno-artystycznymi, miały one często zupełnie inne przeznaczenie, o którym nie powinniśmy zapominać. Posągi w „świętych gajach”, świątyniach babilońskich, egipskich, greckich czy rzymskich były pojmowane jako bóstwa. Cech artystów rzemieślników wytwarzający tego typu dzieła, miał oczywiście ogromne zapotrzebowanie na wykonywanie rozmaitych świątków „edukujących ludzi”.